Nieve en los libros ilustrados / Snowy picture books

¿Qué magia tiene la nieve que a todos altera? Empiezan a caer los primeros copos tras la ventana y todos mis alumnos se agolpan sobre ella, pegan su nariz al cristal y empiezan a fantasear con las batallas que les traerá la tarde, con las carreras que sobre cualquier cosa que se deslice por ella echarán, y con quién hará el mejor muñeco. Algunos lo llaman “el síndrome de la nieve”. Yo prefiero llamarlo “ilusión”. Esa magia con la que no sólo los niños (y también el resto de los monstruos) viven algo tan sencillo como un fenómeno meteorológico (poco frecuente en algunas latitudes), inunda también muchos títulos de LIJ que bien merecían recopilarse en algún lugar… Y así es como un servidor, tras un fin de semana soleado -aunque frío- y habiendo consultado su propia biblioteca, dos bibliotecas públicas (adoro lo que es de todos) y alguna que otra virtual (cosas de la tecnología), les trae este lunes dos selecciones de álbumes ilustrados nevados. La primera reúne los mejores títulos sobre este tema para mi gusto (Miguel Tanco me añadió uno al carro, así que las pegas, pa' él),  y la segunda es una serie de títulos menores que también se pueden disfrutar, realizar actividades con ellos, regalar u otros menesteres que consideren oportunos.

Aquí les dejo con el algodón que cae del cielo durante el invierno, uno de los mejores hilos conductores entre lectura y niñez.

Los mejores álbumes ilustrados sobre la nieve /
Best snowy picture books

Ezra Jack Keats. Un día de nieve. Lata de Sal.

Sydney Smith. Perdido en la ciudad. Libros del Zorro Rojo.

William Steig. Irene la valiente. Blackie Books.

Antonio Ventura y Teresa Novoa. Dos lobos. Iglú.

Raymond Briggs. El muñeco de nieve.  EntreDos (última edición)

Suzy Lee. Líneas. Barbara Fiore.

John Rocco. Tormenta de nieve. Tramuntana.

Akiko Miyakoshi. La merienda en el bosque. Océano Travesía.

Maylis de Kerangal y Tom Haugomat. Fuera de pista. Pípala.

Sam Usher. Nieve. Patio.

Sang-Keun Kim. Cuando estés preocupado. Pastel de luna.

Verónica Fabregat. Jugamos en la nieve. Akiara.

Matthew Cordell. Lobo en la nieve. Océano Travesía.

Uxue Juárez y Araiz Mesanza. El palacio de Silke. A buen paso.

Anne-Florence Lemasson y Dominique Ehrhard. La avellana. Combel.

Kazuno Kohara. Jack Escarcha. Picarona.

Aoi Huber-Kono. Era inverno (Winter en la edición inglesa). Corraini. (Recomendado por Miguel Tanco, un profesional con gran criterio)

Otros álbumes ilustrados con nieve en sus páginas /
Another snowy picture books

David McKee. Elmer en la nieve. Beascoa.

Tony Mitton & Alison Brown. Un osito en la nieve. Corimbo. 

Kazuo Iwamura. ¡Viva la nieve! Corimbo.

Laurent Rivelaygue y Olivier Tallec. Los Quienqué y el muñeco de nieve que no se quería derretir. BiraBiro.

Benji Davies. El copo de nieve. Andana.

Emily Gravett. El oso y la liebre ¡En la nieve! Picarona.

Loek Koopmans.  ¿Queda sitio para mí? ING edicions.

Kaori Tajima. Nieve. Tramuntana.

Marta Ardite y Mariona Cabassa. Blanco. Juventud. 

Sang-Keun Kim. El deseo del topo. Pastel de luna.

Concha Pasamar. Un regalo de invierno. Bookolia.

Philip C. Stead. Sanson en la nieve. Océano Travesía.

Mac Barnett y Shawn Harris. Un oso polar en la nieve. Océano Travesía.

María Girón. Parchís. Kalandraka.

Alessandro Montagnana. Corazón de invierno. NubeOcho.

Rachel Bright y Yu Rong. Un copo de nieve en el bolsillo. Kókinos.

Alice Hemming y Nicola Slater. El ladrón de nieve. Miau.

Feridun Oral. La manzana roja.  Juventud.

Joel Franz Rosell & Constanze v. Kitzing. Gatito y la nieve. Kalandraka.

Marie-Louise Gay. Stella. Reina de la nieve.  Ekaré.

Ian Beck. Perdido en la nieve. Juventud.

Axel Scheffler. Pip y Posy. Un día de nieve. Block.

Jean E. Pendziwol & Isabelle Arsenault. Nana de una noche de invierno. Carlos Reviejo (Adapt.). SM.

En otras lenguas / Other languages

Walter de la Mare & Carolina Rabei. Snow. Faber & Faber.

Uri Shulevitz. Snow. Square Fish.

Jan Brett. El gorro de lana. Scholastic (en castellano).

Anne Bertier. L'imagier de l'hiver. MeMo.

Sibylle Von Olfers. The story of the snow children. Miniedition.

Lois Ehlert. Snowballs. Harcourt Brace.

Alvin Tresselt & Roger Duvoisin. White snow. Bright snow. HarperCollins.

Jacqueline Briggs Martin & Mary Azarian. Snowflake Bentley. Houghton Mifflin.

David A. Johnson. Snow sounds. An onomatopoeic story. HMH Books.

Jane Yolen & John Schoenherr. Owl Moon. Philomel Books.

Linda Crotta Brennant & Mari Takabayashi. Flannel kisses. HMH Books.

Lita Judge. Red sled. Atheneum Books.

Bruno Hachler & Friederika Rave. Anna’s wish. North South Books.

The snowflake sisters. J. Patrick Lewis & Lisa Desimini. Atheneum Books.

Jonathan London y Daniel Miyares. Little Fox in the Snow.

Phillis Gershator & Martin Matje. When it starts to snow. Square Fish

De blanca nieve...

Aunque muchos esperaban un grueso manto nevado que cubriese la geografía de nuestro país (incluidas las plazas africanas, Canarias y las Pitiusas) el pasado domingo, hay que ser consciente de que el cielo es bastante juguetón y nos juega malas (o buenas, según se mire…, los que conducimos a diario o nos consideramos torpones, agradecemos menos hielo en las calles) pasadas con las que vapuleamos a todos los meteorólogos (pobres…). Pero no se apenen, ¡acertaron a la segunda borrasca!, y ha nevado, hemos pasado bastante frío y hemos recogido los abrigos que habíamos abandonado a su suerte en la tintorería. Al menos, hemos visto el blanco sobre los tejados, que bien vale un invierno.

Todo se ve blanco

desde mi terraza.

Los jardines blancos

y las calles blancas.

Nieve en los tejados

y nieve en las plazas.

La ciudad parece

un pastel de nata.

Carlos Reviejo.

Blanco.

En: Versos de colores.

Ilustraciones de Xavier Salomó.

2013. Madrid: SM.

Panorama editorial emergente de LIJ en España (1ª Parte)

La crisis, además de negativas circunstancias, también nos trae grandes esperanzas, sobre todo en lo que a la edición de libros para niños se refiere, algo de lo que me he percatado durante los pasados meses en mis frecuentes incursiones por librerías y bibliotecas de mi rededor. Así, he constatado cómo no son pocas las nuevas editoriales que, utilizando el libro ilustrado como excusa, se están abriendo hueco en el mercado de la LIJ.

Prefiero encasillar a estas editoriales dentro del adjetivo de “emergente” que incluirlas en ese otro (el de “independiente”), por ser menos confuso y más práctico. Algunos no estarán de acuerdo conmigo y es a ellos a quién pregunto: ¿Qué significa “independiente”? ¿Poco comercial? ¿Exclusivo? ¿Edición limitada? ¿Pocos títulos? ¿Menos inversión y un mayor rendimiento? ¿Precio elevado? ¿Distribución selecta y minoritaria? ¿Gran calidad gráfica?... Como yo me hago un lío con tanto criterio prefiero referirme a los sellos editoriales que han nacido en los últimos años, que tienen pocos títulos publicados y que se preocupan por publicar libros ilustrados con un mínimo de calidad.

Así, procedo a enumerar y realizar un pequeño comentario de la mayor parte de ellas (pido disculpas por adelantado si me he dejado alguna en el tintero… Nadie es perfecto) en pro de bibliotecarios, libreros, autores, ilustradores y lectores que las desconozcan y quieran ampliar miras a este respecto.

En primer lugar hay que tener en cuenta las editoriales que prefieren los álbumes ilustrados de pequeño formato, hacen una apuesta exclusiva por la producción propia -contratando los servicios de ilustradores pocos conocidos dentro del panorama editorial español y echando mano de autores con cierto prestigio-, y cuentan con una distribución aceptable. Dentro de esta categoría contamos con la editorial Libre Albedrío, Canica Books, Apila Ediciones y La Guarida Ediciones. Tenemos en este grupo a la editorial Takatuka, bastante ecléctica a la hora del formato, trabaja para un público variado y no sigue demasiado las tendencias. En todas podemos encontrar álbumes de gran éxito y otros con menor seguimiento por parte de los lectores. En cualquier caso, ¡bravo por ellas! (más todavía desde que la producción propia en este país se ha convertido en una rara avis).

También hay otras, como por ejemplo la editorial Kokoro y Nubeocho Ediciones, que prefieren compaginar la producción propia con títulos de mucho o considerable éxito fuera de nuestras fronteras, de tal manera que se aproximan a un público más variado, realizan una inversión mucho más grande y pueden editar menos títulos al cabo del año.

Tampoco me gustaría olvidarme de sellos editoriales que, aunque tienen líneas editoriales diferentes a las del álbum ilustrado, se han decantado por la edición de estos. Entre las editoriales que son filiales o viven al amparo de otros géneros, público o intereses, podemos señalar:

- Blackie Little Books (línea infantil) y Milratones (editorial Milrazones), que prefieren sobre todo la coedición de álbumes ilustrados de autores de renombre.

- Cubilete (Editorial Bruño) y Picarona (Ediciones Obelisco), que adquieren derechos y editan obras de marcado carácter anglosajón y bastante comerciales.

- Bululú (Editorial Zaera Silvar) que apuesta por la producción propia entre los que destacan autores como Pinto y Chinto, Kike Gómez y Dani Padrón.

- Hotel Papel (Editorial Grupo 5) que apuesta por títulos de autores reconocidos como la canadiense Anne Herbauts, con otros patrios, con formatos en papel y e-book.

- Sushi Books, (Rinoceronte Editora) que ha publicado libro-álbumes y obras narrativas de algunos autores nórdicos muy reconocidos en sus respectivos países (por ejemplo Astrid Lindgren u Ole Lund Kirkegaard).

Dentro de esta última categoría, aunque sin líneas infantiles claramente diferenciadas, podemos citar casas editoriales que han apostado por uno o dos títulos en los que la temática infantil tiene algo que decir como son la colección “El cuarto de las maravillas” (Editorial Turner), cuya carta de presentación ha sido una de las títulos más aclamados en el mundo de la literatura infantil al otro lado del charco, El dragón de papá, Malpasito (Editorial Malpaso) con su álbum ilustrado juvenil Gus y yo, y Kailas con dos álbumes menores.

Por último, cabe destacar las tendencias menos comerciales dentro de la edición de libros para niños. En ellas destacan dos casas que son la editorial Amigos de papel, un sello dedicado sobre todo a las obras de poesía nacional, y La Tribu Ediciones, una recién nacida y modesta editorial que, como muchas filiales de grandes firmas, se decanta por los cómics infantiles (Súper Jaime)  además de los álbumes ilustrados (Ratolino Culo Fino).

De egoísmo, ideas y superviviencia

Que el egoísmo es innecesario, es una auténtica falacia, no sólo por el buenismo que nos ampara en una sociedad del bienestar como esta, sino por las leyes “non scripta” que la madre naturaleza nos recita asomándose a nuestra cuna.

Fuertemente criticado, el egoísmo, ese que deriva del individualismo (cositas vanas del lenguaje), habita en todos nosotros –y no precisamente como el espíritu santo…- para, de una forma u otra, modelar nuestro comportamiento para con los demás y nosotros mismos.

Aquí todo el mundo es egoísta. Los  primeros, los padres (sobre todo cuando sus grilletes sobre la prole se hacen demasiado patentes o cuando prefieren hacerse los suecos ante los requerimientos filiales), después van los hijos (sobre todo cuando exigen más cariño del que ellos ofrecen), les siguen los hermanos/as (sobre todo cuando la cuota de envidia supera al respeto co-sanguíneo), detrás quedan las parejas (sobre todo cuando te consultan todas las gilipolleces y toman las decisiones importantes a la ligera y unilateralmente). También tenemos amigos (sobre todo cuando pasas de patente a inexistente si en sus vidas se cruzan hombres, mujeres y viceversa… ¡Ah! También los niños, que no se me olviden), a los compañeros de trabajo (sobre todo cuando se trata de horas libres, guardias y festivos) y a todos los demás (esos siempre son egoístas porque no necesitan bailarte el agua).

¡Pero no olvidemos que este post es una oda en pro del egoísmo! ¡Ese que nos provee de la realidad! ¡El que nos aporta soledad! ¡Individualismo! He ahí el verdadero valor de convertirse en un egoísta nato: la calma propia, la tranquilidad personal y el tiempo intransferible. Todo ello permite que, de repente, las ideas emerjan de entre la sustancia gris y fluyan por todo nuestro organismo para decidir sobre el existir y el vivir. Quizá algunos prefieran desaparecer de un mundo difícil y extraño que, muchas veces se olvida de nuestra existencia, pero otros, los supervivientes como el de Soy Pepín Pinzón (un personaje maravilloso ideado por Alexis Deacon, ilustrado por Viviane Schwarz y editado en castellano por Milratones/Milrazones) y un servidor, preferimos elucubrar debidamente, no cejar en el empeño, y salvarnos de las fauces de cualquier bestia que quiera engullirnos sin razón.

Poniéndole alas a los retos

El año nuevo, además de presentarse con atentados terroristas, los mugidos de Cristiano Ronaldo y la Belén Estebán llorando cual Zarzamora en el "reality" de turno, nos dice hola con multitud de desafíos que parecen ruedas de molino (sobre todo para el que debe hacerles frente). Dejar el tabaco a un lado, erradicar nuestra dependencia del teléfono móvil (sé de algunos/as que sufren calambres en los pulgares de tanto darle al guasap) o desintoxicarse de parejas malnacidas, pueden ser el gran reto de lo que queda de este mes de enero, tan malo para los supermercados, tan bueno para los gimnasios.

Me encantan los retos, gusto de sacar pecho ante las complicaciones, no amedrentarme por los vientos (hipo)huracanados y dar un paso al frente pese a quien pese. Créanme, cuanto más tengo que hacer, más animado me veo a llegar a buen puerto con todo ello. Llámenlo masoquismo o hiperactividad, pero prefiero estar más que entretenido con mis quehaceres diarios (léase este blog, mis lecturas y mis dibujos) que andar aburrido por los rincones, más si cabe cuando las cosas se presentan negras (sí, sí, más todavía…).

Y así les aconsejo (ríanse, hoy me he puesto en “modo evangélico”…): no se rindan ante las dificultades, ante las bofetadas que nos propinan los días. Quizá necesitemos algo de colapso diario, de prender esa fuerza inflamable que todos atesoramos, para quemar los lípidos almacenados durante la pasada Navidad y obtener unos resultados óptimos en aquellas facetas que deseemos ver nacer, desarrollar o fortalecer en nosotros.

Apelo al sentido común y al esfuerzo diario para templar el carácter y luchar contra las adversidades, eso que nos diferencia del resto de los animales… ¡Ups, perdón! ¡¿De todos los animales…?! ¡Se me olvidaban los pequeños ratones que pululan por las páginas de una de las colecciones más preciosistas de los últimos tiempos! Ideados por el ilustrador Torben Kuhlmann y publicados en nuestro país por la editorial Juventud narran las peripecias de una panda de roedores que viven entre algunos de los inventores, aventureros y científicos más reconocidos del siglo XX. Hasta ahora se han publicado cuatro volúmenes que llevan por título Lindbergh, la increíble aventura de un ratón volador, Armstrong, el increíble viaje de un ratón a la Luna, Edison, dos ratones en busca de un tesoro y Einstein, el fantástico viaje de un ratón a través del espacio y el tiempo.

Como se podrán imaginar, en el primer título el autor aborda la historia del piloto que gestó una de las más importantes hazañas de la aviación, en el segundo nos cuenta la historia del primer hombre que pisó nuestro satélite, en el tercero nos habla del inventor de la bombilla eléctrica y de paso nos adentra en la historia de los submarinos, y el último trata sobre la teoría de la relatividad utilizando los viajes en el tiempo.

Aunque las historias se pueden leer independientemente, todas ellas guardan una serie de puntos comunes. En primer lugar están protagonizadas por ratones, unos animales que conviven con los hombres de una forma anónima e invisible, tienen oficios parecidos a estos, se ven involucrados en grandes momentos de la ciencia y la tecnología, deben escapar de sus depredadores naturales, hacerle frente a situaciones imprevistas, aprender sobre aeronáutica, matemáticas, y resolver enigmas utilizando las bases documentales. 

Búsquedas de tesoros o ferias del queso son el interruptor de narraciones que cabalgan entre la ficción y la no ficción con un lenguaje cercano y ameno para cualquier tipo de lector.

Sobre las ilustraciones podríamos decir multitud de cosas. Elegante y realizadas en acuarela, lo que más llama la atención son unas composiciones que beben de lo cinematográfico, algo que ha favorecido que algunas productoras alemanas (país de procedencia de Torben Kuhlmann) se hayan interesado por llevar este proyecto a la pequeña pantalla. 

Toca decir que la edición es impecable e incluye unas guardas repletas de bocetos, así como unos apéndices finales donde se explican, tanto la vida de estas personalidades, como su trabajo desde una perspectiva histórica y práctica. Y si gustan de la investigación, les invito a que descubran algunas de las ciudades donde tiene lugar la acción, miren con detenimiento, busquen en las imágenes y déjense seducir por ellas.

No desprecien a estos roedores, protagonistas de hazañas en las que la inteligencia, el valor y la constancia, se unen en pro de unos sueños alcanzables (cruzar sobrevolando el Atlántico para reencontrarse con sus congéneres, dar con el primer prototipo de una bombilla o  disfrutar de un banquete de queso), ya que, con total seguridad aleccione a más de un humano con sus destrezas, su perseverancia y su afán de superación. 

Porque no lo olviden, queridos primates, querer es poder, y quien no se aprieta las tuercas para cambiar lo que en principio puede parecer imposible, poco merece la condescendencia del tiempo.

De grandes habilidades

Hay gente ducha en animar el cotarro. Estando con otros te invaden la paz y la tranquilidad. Los hay que saben mandar. Mientras otros muchos cocinan divinamente, los de más allá no paran de tragar. También los tenemos risueños, cuidadosos, grandes artistas, sumamente limpios y ordenados, inmejorables jardineros, grandes escritores… Y algunos, hasta leemos. ¿Quién da más?

Mejor nadador, el pez.

Quien más se ríe, la hiena.

Cuellilarga, la jirafa.

Gordísima, la ballena.

Gigantesco, el elefante;

elegante, la gacela.

El más malo, el tiburón.

La más negra, la pantera.

Pequeñísima, la pulga.

El más charlatán, el loro;

sucia y muy fea, la rata;

el más divertido, el mono.

La más rayada, la cebra.

El que más pica, el mosquito;

el más dormilón, el oso…

El más suave, el conejito.

El más sabihondo es el búho.

La que trabaja, la hormiga,

el más silencioso, el gato

y la eléctrica, la anguila.

María Goyri.

Habilidades.

En: Ventanales. Poemas para mirar el mundo.

Selección de José María Plaza.

Ilustraciones de Agatha Ruiz de la Prada.

2013. Barcelona: Edebé.

Autora de la fotografía de la entrada: Rose Nadau. 1947.

Decálogo del buen editor (de libros infantiles)

Tom Schamp

Los que vemos los libros desde el otro lado de la barrera, esa en la que, expectantes, nos adentramos en las historias que otros han escrito para uso y disfrute de terceros, solemos desconocer en mayor o menor medida lo que conlleva el proceso creativo de un libro ilustrado; un camino la mar de complicado, sobre todo cuando has de lidiar los llamados editores, un sector entre el que encontramos con relativa frecuencia seres que quieren sacar buena tajada del arte y buena fe de otros, y de paso, provocar terribles dolores de cabeza.

Por ello, considerando los comentarios de muchos autores, ilustradores y diversos seres que revolotean en los despachos donde se cuecen los libros, aquí les dejo con diez cualidades que debe reunir un editor (de libros infantiles en este caso), sino bueno, medianamente aceptable.

1. Abierto. Un editor debe abrirse de par en par a diferentes propuestas, debe aprender a ser receptivo ante nuevos desafíos, a comprender los cambios que ocurren en el público y el ámbito literario para valorarlos convenientemente. Quizá la extraña propuesta de hoy sea el superventas del mañana… La innovación no certifica el éxito pero sí constituye un valor añadido.

2. Claro. Si algo debe ser evidente en una empresa que se dedica a la publicación de libros infantiles es su línea editorial. Una vez esté ésta bien definida, se optimizará la inversión de tiempo, trabajo y tiempo. Un editor críptico, cambiante y retorcido, acarreará (con total seguridad) más desgracias a la casa editorial que éxitos de ventas.

3. Analítico. Un editorial no vende chocolatinas, tampoco trajes de baño, ni perfumes de alta gama. Una editorial vende libros y por ello el editor debe analizar convenientemente el sector, a quién va dirigido su producto, su tipo de cliente, el lugar de venta, el precio del producto, los costes y las ganancias, su rentabilidad y otras variables que pueden condicionar la elección/rechazo de las obras recibidas.

4. Generoso. El editor, aunque corre con un riesgo mayor, posee un elevado margen de ganancias comparado con el que reciben los autores (generalmente dos o más por cada título), es por ello que en el proceso de negociación y firma de acuerdos sobre la explotación de los derechos, debe ser generoso para con los autores, sopesar pros y contras e intentar que todo el mundo gane con la publicación.

5. Ordenado. El tiempo para cualquier editor es fundamental. Las campañas comerciales están muy marcadas y la planificación debe estar bien pensada. Se tiene que actuar con diligencia para estar en el mercado, más todavía cuando en muchos casos, la ilustración y la maquetación conllevan un proceso lento que añade costes adicionales y muchos imprevistos.

6. Dinámico. La edición no es un proceso estático, sino que está vivo, es cambiante, y hay que buscar soluciones a los problemas de última hora. Un editor negligente, huidizo y ausente es un verdadero problema si de libros con diversas facetas como los infantiles están en juego.

7. Dialogante. El editor que se precia de serlo, debe escuchar y hacerse escuchar. En un proceso interactivo como el de la publicación de un libro es necesario conversar, dejar la abnegación a un lado, intercambiar opiniones, diferentes puntos de vista, para, en una palabra, crecer.  

8. Respetuoso. El editor no es el gran gurú al que todo un equipo ha de venerar, su palabra no es la ley aunque financie y coordine el proceso de publicación. El editor no es el caudillo del papel impreso y debe respetar, tanto el proceso creativo, como las decisiones de su equipo dentro de un contexto y un ideario. Por ello es preferible rechazar un proyecto no acorde con la línea editorial en vez de retorcer, mangonear y vapulear a sus creadores hasta la extenuación.

9. Serio. Un editorial es una empresa y no conozco negocio boyante alguno que adolezca de falta a la verdad, fallos torpes y giros inesperados. Las empresas viables y autosuficientes son serias y fehacientes, rigurosas y concisas.

10. Amable. Un editor es un intermediario entre autores, ilustradores, maquetistas, correctores, traductores, impresores y distribuidores. Es un nexo de unión en un engranaje complejo en el que trabajan multitud de personas y, por si no lo saben, les diré que para interaccionar con personas, además de mucha mano izquierda, es necesaria la cortesía y el agradecimiento. Eviten a los déspotas, deslenguados y negligentes.

Niños desenmascarando mentirosos

El engaño es el pan nuestro de cada día. Desde que nacemos nos enseñan a creernos a pies juntillas todo lo que nos cuentan. No sé si para inculcarnos esa hipotética ignorancia que nos proveerá de la felicidad necesaria para soportar el peso de los días, o para manipularnos al antojo de los tiempos y las necesidades… Creo que, en el fondo, se trata de una emulsión de ambos fines: por un lado nos avían de espejismos, por otro amordazan nuestra alma para convertirnos en marionetas de este teatro que se figura la vida.

Empiezan contándonos que si vendrá el coco y nos comerá, siguen con que los niños buenos van al cielo o que si el caballo de Santiago es blanco, y al final, terminamos por adivinar que es mejor no creerse nada que venga de la abuela Paca, el inspector de turno o un ministro apellidado Montoro (tanta recuperación y “El Corte Inglés” ha empezado a vender deuda... ¡Agárrense que vienen curvas!).

El caso es que desde temprana edad hasta bien entrados en años, debemos vigilar con cautela a todo aquel que nos quiera vender una moto, no sea que nos la dé con queso y alguna que otra tara, para terminar viajando sobre una cafetera con neumáticos a lo largo de carreteras plagadas de quitamiedos (¿ven?, incluso la semántica es dudosa, ¡¿por qué los llaman así con lo peligrosos que son?!).

Lo dicho: es mejor empezar a desterrar de nuestra metodología las cartillas Rubio® (no se echen las manos al moño ya que otros, léase finlandeses, quieren erradicar la escritura en pro de otros lenguajes más útiles… Y yo sigo dictando, ¡seré subnormal!), barrer de las aulas esa estupidez titulada “Educación para la ciudadanía” y enseñar a nuestros pupilos el cómo desenmascarar a un embaucador. Sin duda mejoraría nuestro rendimiento industrial y empresarial, no daríamos pábulo a inútiles reconvertidos en aves de rapiña, mantendríamos a raya la obesidad infantil, controlaríamos a bancos, partidos políticos y sindicatos y, lo más importante de todo, dejaríamos de ver la tele.

Y si los adultos no ponemos un poco de sentido común ante tanta mentira, seguiré confiando en los niños, esos que como el pequeño batracio de La tarta de hadas (Michael Escoffier y Kris Di Giacomo – Editorial Kókinos), interroguan mil y una veces a todo el que se cruza en su intelecto, preguntan a diestro y siniestro el porqué de las cosas, ponen en duda la omnipresente palabra de los demás y siguen desenmascarando impostores.

Y si es con una gota de humor, ¡mejor!