Selección de cómic infantil y juvenil 2025-2026

Como viene siendo tradición, esta semana me dedico a las selecciones de formato para que las vacaciones tengan forma de libro y chiquillos y mayores disfruten de la letra impresa y las literaturas gráficas. Hoy le llega el turno al cómic y la novela gráfica dedicadas a niños y jóvenes, un género que si bien está más presente en las librerías (cosa que agradecemos los enamorados del universo gráfico), dista mucho de lo que vemos en países vecinos como Francia o Bélgica.

Esta temporada he tenido menos tiempo para escarbar en las estanterías y dedicarme a las lecturas furtivas, por lo que aquí solo están las obras que han llegado a mi hogar por gentileza de algunas editoriales del ramo (cosa que agradezco). Aunque me da pena no dar alcance y visibilidad a ciertas obras seguramente reseñables, estoy aprendiendo a ser más conformista y centrarme en lo posible.

Además de esta selección, les animo a echar un vistazo a las que he ido recopilando durante el 2018, el 2019, del 2020, el curso 2020-2021 (primera parte y segunda parte), el curso 2021-2022 (primera parte y segunda parte), el curso 2022-2023 (primera parte y segunda parte), el curso 2023-2024 (primera parte y segunda parte) y el pasado 2024-2025. También pueden acudir a la etiqueta "cómic infantil y juvenil" o a este monográfico.

Para no variar, unas consideraciones sobre la presentación:

- los he ordenado por orden alfabético teniendo en cuenta el apellido del primer autor

- he incluido un breve comentario/reseña sobre cada uno de ellos

- aunque todos son estupendos, he señalado mis propuestas favoritas con las ya clásicas tres estrellas.

¡Que se diviertan!

Mireia Aleu. Cata la suricata: ¡Esta soy yo! / Un viaje misterioso. Corimbo. Empezamos esta selección con los dos volúmenes que Mireia Abreu ha dedicado a un personaje tan simpático, como entrañable. Y es que Cata, la suricata, tiene lo suyo. Es de color rosa y tiene una cola que habla, vive a la intemperie porque es claustrofóbica, le encantan los huevos fritos y duerme con un pijama de leopardo para asustar los leones. Si a todo esto añadimos que es muy curiosa y se hace preguntas muy extrañas, no habrá lector que se resista a conocerla independientemente de su edad. 

En el segundo volumen, Cata nos cuenta su pasado. Dónde nació, su infancia, porqué odia vivir bajo tierra, cuándo decidió salir de la madriguera para conocer el mundo exterior y cómo conoció a la luciérnaga y el resto de amigos que forman la tribu del T. Un pequeño viaje al pasado que nos pondrá en contexto y nos robará más de una carcajada.  

Jonna Bjornstjerna. El tren fantasma / El retorno de la momia. Col. Los misterios de la familia Conejo. Juventud. Continuamos esta pequeña selección con dos títulos de una colección de cómic que además de divertir, permite al lector jugar a los detectives mientras resuelve los entuertos que rodean a la familia Conejo. 

En la primera historia tenemos al conejito Lillebro, que forma parte de un club ferroviario que se reúne los jueves. De repente, aparece la Lechuza y les dice que hay un tren fantasma en el metro que todas las noches se precipita al Terrible Abismo. Ya ha anochecido y Lillebror recuerda que debe irse a casa ¡en metro! ¿Adivinan dónde se mete? ¿Conseguirá descubrir que sucede en ese tren?

En la segunda historia, Lillebror se queda a dormir en el hotel de la abuela Conejo. Lo único que debe tener en cuenta su nieto es cuidarse del cuarto Engúllelo Todo. Durante la noche, Lillebror escucha un grito. Ha sido el gnomo que ha visto a una momia horrorosa. Así que los dos se dirigen a la habitación de la abuela, pero ¡la abuela ha desaparecido y en la puerta de su habitación hay un agujero con su silueta! ¿Qué habrá pasado? ¿Conseguirán esclarecer el misterio?

Un par de libros bien simpáticos, llenos de brujas, fantasmas, lobos y un montón de personajes muy expresivos, que invitan al lector a sumergirse en un ecosistema muy especial gracias a los mapas que esconden sus guardas y una dinamismo extremo gracias a diálogos, viñetas, cartelas y bocadillos.

Helena Bonastre y Catalina González Vilar. Caperucita en Manhattan. Siruela. (***) El pasado 8 de diciembre Carmen Martín Gaite hubiera cumplido cien años. Un centenario que el mundo de las letras españolas se ha propuesto celebrar editando de manera especial algunas de sus obras más conocidas. Es el caso de Caperucita en Manhattan, una de sus novelas más queridas y exitosas, que Helena Bonastre y Catalina González Vilar han adaptado al cómic gracias a la editorial Siruela.

Para quien no la haya leído durante la educación secundaria o su madurez, les resumo: Sara Allen vive en Brooklyn y le encanta visitar a su abuela, una cantante de music-hall que vive en Manhattan y ha sido abandonada por un librero misterioso. Siempre que van a verla, su madre le prepara una tarta de fresa que hace con una receta secreta heredada de su madre. Precisamente esa tarta será el detonante de una aventura donde se mezclarán la excéntrica Miss Lunatic, Edgar Wolf, un magnate de la industria pastelera, y la famosísima estatua de la libertad. 

Si bien es cierto que antes de abrir esta novela gráfica andaba con pies de plomo (una adaptación siempre es un terreno difícil, más todavía si se refiere a una obra tan conocida), no me ha decepcionado en absoluto. Me he encontrado con mi yo de finales de los noventa y he descubierto nuevos detalles e interpretaciones de esta revisión que Martín Gaite hizo del cuento tradicional por excelencia. Me ha encantado esa primera parte llena de detalles que caracterizan a los personajes (véanse los libros de Sara o las cartas de Aurelio) y el misterio que rodea a la segunda parte donde todo se desdibuja un poco y permite al lector elegir su propio final. Un tributo excelente para una obra y autora atemporales.

Boum. La medusa. La cúpula. (***) Hacía tiempo que no llegaba a esta selección una patografía (Nota: Si quieren saber a qué me refiero les invito a leer este otro artículo). Y es que esta novela gráfica en blanco y negro nos cuenta la historia de Odette, una veinteañera que abandona unos estudios que no la hacen feliz, trabaja en una pequeña librería independiente, disfruta con sus amigos y acaba de enamorarse. Todo parece ir de perlas excepto esa mancha borrosa que, a modo de medusa juguetona, baila en su mirada...  

Utilizando un lenguaje enriquecido, la autora canadiense no solo lleva a cabo un ejercicio sobresaliente de introspección (la historia posee cierta carga autobiográfica), sino que aborda las diferentes fases de ese duelo personal que supone una enfermedad irreversible con mucha elegancia. Silencios, vacíos discursivos y metáforas visuales son su santo y seña. Como en muchos otros ejemplos de la llamada medicina gráfica, el lector se sitúa en el lugar del protagonista y experimenta la negación, el enfado o la aceptación que forman parte de cualquier proceso patológico grave.

Diversidad sexual, conflictos familiares y culturales, amistad incondicional y mucho humor se entremezclan en una novela gráfica que ha merecido más de un reconocimiento gracias a escenas vibrantes en las que podemos ponernos en el pellejo de Odette, reflexionar sobre los varapalos que da la vida o sentir cierto alivio conforme todo vuelve a encajar.

Scott Campbell. Cabeza Cabaña y Cabeza Árbol. Andana. (***) Llegamos a uno de mis cómics favoritos de esta tanda.  Y es que el autor de La máquina de los abrazos le da rienda suelta a su mirada más infantil para presentarnos una pequeña colección de seis historietas protagonizadas por unos personajes tan surrealistas, como inspiradores que llevan sobre su cabeza las cosas más insospechadas. Una cabaña, un árbol, un volcán, un automóvil o una farola que les dan nombre y constituyen el hilo conductor para una serie de ocurrencias muy disparatadas.

Un tesoro sin mapa, una cabeza a pique de la erupción, escondites abarrotados que se convierten en una trampa o cuadros que necesitan ser colgados, nos transportan a un universo que destila inocencia y humor a partes iguales. Y es que con imaginación todo es posible, sobre todo este cómic apto para todos los públicos gracias a sus trazos temblorosos y aguadas coloristas. Una alabanza a la amistad que seguro les enamora.

Como otros autores de la LIJ anglosajona, Scott Campbell ha encontrado un filón en estos personajes que recuerdan a las Formas de Jon Klassen o los Huguis de Oliver Jeffers. Cabezas que permiten desligarse del objetivismo imperante y desplazarse a los confines más oníricos y canallas de los chiquillos, unos que tienen mucho que ofrecernos desde esa parcela vital, pero que tanto nos empeñamos en encorsetar desde este mundo miserable.

Vincent Dock. Plantasia. La Cúpula. (***) Nos detenemos en un universo que volverá locos a botánicos, naturalistas y amantes del reino vegetal gracias a la historia de dos hermanas que se hacen cargo de Plantasia, la, llamémosla así, floristería que heredaron tras la muerte de sus padres. Pero como todos los hermanos, este par de brujas, son diferentes. Lily es la pequeña. Alocada, espontánea y temperamental. Todo lo contrario que su hermana Aurora, mucho más tranquila, reflexiva y prudente. 

Un día, aparecen en la tienda un par de periodistas que quieren hacerles una entrevista. Lily está a punto de darles toda la información, cuando aparece Aurora y los echa de allí. La hermana mayor intuye que esos hombres no son de fiar. En efecto, estos señores solo quieren hacerse con su bonsai, al árbol pristino que insufla vida a todas sus plantas.

Así empieza una aventura donde la imaginación se desborda por todos lados en un archipiélago donde todo es posible. Plantas con cabeza de serpiente, tulipanes parlanchines, nenúfares voladores o crisantemos helados. Un gigante al que le falló la poción crecepelo, un chico enmascarado que vive para jugar al escondite, malvados pájaros y un muro de zarzas.  

Myren Duval y Emma Constant. Gracias por el cariño. Océano. (***) Publicado dentro de su colección Historias gráficas, este libro de formato muy especial, les aseguro que les robará el corazón. Alternando pequeños capítulos a base de texto con viñetas de aguadas tranquilas, con cuenta la historia de una niña abandonada por su madre. Sumida en una fuerte depresión que la aboca al alcoholismo, necesita la ayuda de su hermana para hacerse cargo de las necesidades de la pequeña. Así, madre, hija y tía se ven inmersas en una situación muy compleja en la que afloran sentimientos muy variopintos. Momentos de tensión, complicidad, ternura y humor se van sucediendo en las páginas de una obra que aborda una de las enfermedades mentales más conocidas y tan difícilmente comprensible por los niños. 

Inversiones de roles (¿Quién cuida a quién?), juegos de palabras donde se vislumbra el afecto, las páginas de un diario, el extrañamiento como forma de acercarse a la realidad, silencios, muchos silencios... Un sinfín de recursos que constituyen un lenguaje multimodal que tanto ayuda a la hora de tratar temas enrevesados como este en el que es muy difícil señalar a víctimas y verdugos, pues todos sufren al tiempo que intentan gestionar la situación de la mejor manera posible.

Tristeza, compasión, alegría, resignación... Me gusta el carácter heroico de la niña y esa tía con alma de hada madrina. Nos hacen saber lo afortunados que somos.

Tereza Drahoňovská y Štěpánka Jislová. Calva. Andana. (***) Si el cómic anterior estaba dirigido a pequeños lectores, aquí les traigo una novela gráfica que adolescentes en ciernes y más de un adulto encontrarán estupenda. Y es que esta historia en clave autobiográfica recorre las dichas y desdichas de una chica, la propia escritora, que a los 25 años sufre alopecia autoinmune (He aquí otra patografía). Extremadamente sincera, pero con mucho humor, Tereza ironiza sobre su propio proceso de destrucción y reconstrucción, los miedos que la laceran, las esperanzas que le insuflan un poco de alegría y las realidades que se van desplegando. Incluso hay hueco para unas pinceladas documentales sobre biología capilar, tricología y la concepción histórica y social del cabello.

Con el negro y el rosa, su compañera artística, elabora una narración muy dinámica que da buena cuenta del caos que rodea a una protagonista que sufre altibajos emocionales constantes en ese proceso de duelo personal que intenta gestionar a lo largo de unas páginas donde se refleja la vulnerabilidad, la aceptación o la feminidad. Sin píldoras ni recetas, solo buenas y diversas perspectivas. Lo que se dice un cómic muy humano. 

Jean-Luc Fromental y Joëlle Jolivet. Miss Cat. El secreto de Viking King. Libros del Zorro Rojo. En esta aventura de la detective más felina de las librerías, Griselda llega al despacho de Miss Cat para llevarle un teléfono con el que comunicarse y de paso le cuenta que Ole ha cerrado su heladería. Miss Cat, extrañada, acude allí y se encuentra con que todo está hecho un desastre y hay indicios de ha sido la banda de los Seis Pulpos de la calle Trece liderada por el Gran Ø. Ni cortas ni perezosas, la señorita Cat y Griselda se dirigen al Viejo Drakkar, una tienda de antigüedades y museo dedicado a los vikingos donde les espera un enorme cefalópodo que quiere contratarla para una extraña misión...

No se pierdan la quinta entrega de Miss Cat porque estoy seguro de que esa mezcla de surrealismo, humor absurdo, giros de guion inesperados les va a atrapar.

Kim Fupz Aakeson y Rasmus Bregnhøi. Manu y Moha. ¿¡En serio!? Takatuka. Regresa a las librerías esta pareja de amigos que tanto sufren (y disfrutan) de la pre-adolescencia. En esta ocasión sus niveles hormonales están por las nubes y nos regalan discusiones desencadenadas por la presencia de chicas que pasan totalmente de ellos, se obsesionan con los pelos de una barba incipiente o hacen una fiesta de pijamas amenizada por películas de terror que consiguen atemorizarlos más de la cuenta.

Un total de diez pequeñas historietas que son el fiel reflejo de una etapa muy difícil a la que hay que quitarle hierro con buenas dosis de humor. Incluso hay un pequeño episodio navideño a cuenta de las diferencias culturales que podría iniciar más de un debate. ¡Son geniales estos dos pájaros!

Vikram Madan. Búho y Pingüino / ¡El mejor día de todos! Corimbo. Nos detenemos en dos títulos dirigidos a primeros lectores y que forman parte de la colección Mini Cómic que ha lanzado la editorial catalana. Cada uno de ellos cuenta con varias historietas protagonizadas por Búho y Pingüino, dos amigos bastante diferentes que, a pesar de parecer incompatibles, se darán cuenta de que complementan a la perfección. Uno es tranquilo mientras que el otro no puede estarse quieto. Pueden compartir un helado, volar juntos o chapotear en los charcos. Y así, volando cometas, disfrutando de los peces o dando un concierto disfrutarán de una bonita amistad.

Con el texto en mayúsculas, diálogos basados en pictogramas y la voz en mayúsculas de un narrador, acercarán el mundo de las viñetas a los lectores más inexpertos gracias a una lectura autónoma o guiada por un adulto (se presta a las dos cosas, lo he comprobado). ¡Bien por estos dos libritos!

Max. El laberinto del cuco. La Cúpula. (***) Llegamos a una de las joyas de esta pequeña selección de cómic infantil y juvenil. No se echen atrás por sus 164 páginas y  déjense seducir por este libro interactivo en el que podemos elegir nuestro propio camino, o mejor dicho, el camino de la urraca, su protagonista. Encuadernado en rústica e impreso en blanco y negro, este laberinto en formato libro recrea la experiencia inmersiva de El laberinto del Cuco, una instalación de calle que desarrolló el siempre elocuente Max para la compañía Itinerània y que empezó a itinerar por diversos espacios nacionales e internacionales en 2021. 

Así, el lector/visitante puede acompañar a este personaje tan especial que camina a derecha e izquierda y saltando las páginas a su antojo. No hay que perder de vista su dedo, pues nos indica el sentido de la lectura. ¿Llegaremos hasta el final de este curioso laberinto? Y lo más importante de todo, ¿qué nos encontraremos durante el recorrido? 

Pato Mena. Operación Christmas. Libre Albedrío. Seguimos con un cómic infantil muy navideño de la mano de Pato Mena, autor chileno residente en Barcelona. Con su humor habitual nos presenta una historia en la que cuatro árboles de Navidad artificiales condenados al stand de las ofertas en mitad de unos grandes almacenes, planean su fuga para dirigirse al bosque. Todo está más que estudiado: irán pasando por cada una de las plantas hasta alcanzar la libertad. Deportes, electrónica, electrodomésticos, infantil, ropa de hombre y de mujer. No se dejarán ni una sola sección por visitar. Además, han previsto todos los detalles. Desde los niños porculeros, las secuencias repetitivas de los televisores o los insistentes vendedores de perfumes. Todo ello amenizado con unos cuantos villancicos en inglés ¿Conseguirán ser libres?

Con esta divertida y absurda historia, Mena no solo consigue hacernos reír, sino que desarrolla toda una parodia sobre el universo de las grandes superficies y el consumismo navideño. Observador a rabiar, se mete de lleno en los pormenores y estrategias de venta de estos espacios sin los que occidente no sabe vivir. ¿Acaso habrá trabajado en alguno?

Marie-Aude Murail, Loïc Clément y Anne Montel. Miss Charity. Errata Naturae. (***) Con el subtítulo de Las primeras aventuras de una joven dibujante, se adapta la la novela homónima de 2008. Para escribirla, su autora, Marie-Aude Murail (que también participa en este cómic como guionista), se inspiró en El pequeño mundo animal de Beatrix Potter, una biografía firmada por Margaret Lane, por lo que no es de extrañar que Miss Charity y la archiconocida ilustradora compartan muchas similitudes.

Y es que Miss Charity es una chiquilla de clase acomodada que disfruta del Londres victoriano gracias a una enorme biblioteca paterna, una institutriz que la introduce en el universo de la acuarela y su pasión desmedida por los animales y la naturaleza. No obstante, como todas las luces necesitan alguna sombra, también hay que añadir su tortuosa relación con una madre muy religiosa, la total ausencia de la figura paterna, una criada escocesa obsesionada con los fantasmas y su incapacidad para relacionarse con niñas de su edad. 

Con todos estos ingredientes, tenemos el primer título de una serie que esperemos que continúe y sirva como homenaje a todas esas mujeres de los siglos XIX y XX que, como George Eliot, Edith Nesbit, la Condesa de Segur o las hermanas Brontë, se fueron abriendo camino en una sociedad un tanto hostil para las mujeres con inquietudes y universos personales poco convencionales.

Con mucho humor y fantasía (esos delirios religiosos son una maravilla), peripecias que recuerdan a otras heroínas de la LIJ como la Heidi de Spiry o Anna la de Tejas Verdes de Lucy Maud Montgomery, aficiones parecidas a las de Calpurnia Tate, un entramado familiar que bebe de Jane Austen y Henry James y una atmósfera tan cenicienta como vitalista, hacen de esta trama una buena propuesta sobre el crecimiento personal de cualquiera.

K. O’Really. Una canción para dos. La Cúpula. (***) Vuelve la autora de novelas gráficas tan emblemáticas como La sociedad de los dragones de té o Bahía Acuicornio. Esta vez se centra en la historia de Rose, una chica que Rose, una joven que se prepara para las pruebas de guardabosques. Antes de obtener su título, es enviada al prado Oreja de Conejo para echarle un ojo a Leone, un pastor de ovejas bastante holgazán que parece prestar más atención a su violín que a su rebaño. Al principio todo es coser y cantar, pero una noche de tormenta sufren un accidente que hiere a Krestel, la yegua alada de Rose. Ese es el punto de inflexión que necesitan para emprender su camino y encontrarse con un buen puñado de personajes que les ayudarán a solucionar su falta de autoestima y las dudas que les asaltan en ese tránsito a la vida adulta. Porque en todo viaje iniciático encontramos respuestas, sobre todo si este se hace en compañía y apoyo mutuo.

O’Really se interna de nuevo en un relato intimista donde el crecimiento personal y la búsqueda del sentido vital se acompañan de un universo mágico donde la naturaleza, los seres fantásticos y lo humano se entremezclan en suntuosa armonía.

Linnea Sterte. Una ranita en otoño (y mucho más...). Errata Naturae. (***) Como penúltima recomendación, les traigo una joya firmada por la dibujante sueca que obtuvo en 2023 el Premio Revelación que otorga el Festival de Angouleme. Con lomo entelado y en formato apaisado (poco común en este género), esta novela gráfica de 336 páginas nos cuenta el viaje que lleva a cabo una rana nacida durante la primavera tras encontrarse con dos sapos errantes que van siguiendo el camino que les marca un fantasma que llevan preso en una flor de Shungiku recién marchitada. Así, a lo largo del recorrido, la ranita irá creciendo gracias a las experiencias compartidas al tiempo que descubrirá un mundo que se extiende más allá de la charca que la vio nacer. 

Haciendo gala del típico viaje del héroe, Sterte nos sumerge en un ecosistema de animales antropomórficos que nos presentan las aristas del mundo gracias a breves diálogos que, utilizando la inocencia y, tal vez, una intencionada simplicidad, hurgan en la complejidad que se retuerce en cada uno de nosotros. Desplegando su trazo preciosista, la artista nos coge de la mano para deambular por el Japón más rural y evocador gracias a un road trip que no se olvida de la amistad, la alegría, la maldad, la tristeza, el humor, la decepción o el dolor.

A caballo entre el álbum fotográfico y el cuaderno de viaje, las viñetas llenan cada página (incluso la doble página) y establecen una secuencia de situaciones que van cambiando ligera (fíjense en los detalles imperceptibles) o abruptamente para que el lector disfrute de esta suerte de grabados poéticos (¿Ven a Hirosige? Yo sí) que Linnea nos regala gracias a la tinta azul de la pluma Mont Blanc que le regalo su abuelo. Sereno, dulce y caleidoscópico. No se lo pierdan. He dicho.

Mariko Tamaki y Nicole Goux. Este sitio me mata. La Cúpula. (***) Para terminar esta selección llegamos a una novela gráfica donde el cine negro y la intriga se palpan a partes iguales. Ambientada en un internado femenino de los años 80, está protagonizada por Abby Kita, una nueva alumna con unos cuantos secretos, que decide esclarecer la muerte de Elizabeth Woodward, la Julieta de la obra que acaba de ser representada esa noche. Lo que en principio parece un suicidio, no cuadra con los indicios y pruebas que Abby va recopilando día tras días, mientras soporta las burlas del resto de chicas, así como el trato inquisitivo de quienes mandan en la institución. 

La narrativa mantiene la tensión en cada página y utiliza recursos muy interesantes. Por un lado hay que destacar el uso del encuadre y el color por parte de Goux para resaltar constantemente el aislamiento de Abby. Por otro, apuntar el retrato robot que, de manera sigilosa, las autoras van haciendo de cada uno de los personajes. También resaltar el atractivo que tiene ese triunfo de la inteligencia juvenil sobre el poder del mundo adulto (¡Viva la subversión!). Por último, y aunque puede parecer innecesario, la novela ahonda en la homosexualidad como parte de esa naturaleza misteriosa que es la dualidad culpabilidad/inocencia en un ámbito mínimo y reprimido como este.